Cambios en la estética ficcional en la TV argentina 1990/2011 (página 2)

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sus integrantes eran amas de casa de clase media de
entre treinta y sesenta años. Señoras que se
morían de ganas de decirle a todo el mundo cómo
vivir su vida. Rotaban lentamente para que los televidentes
se habituaran a su estilo. El panel era reclutado siguiendo
pautas de producción. O sea que su composición
no era casual

El Show de Cristina

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Fue el primer talk show de Latinoamérica. La
conductora, una periodista de origen cubano, a fines de los
ochenta comenzó a trabajar en la cadena norteamericana
de habla hispana Univisión. Allí, El Show de
Cristina comenzó a trepar en audiencia, convirtiendo a
su conductora en una suerte de Oprah Winfrey hispana. Este
ciclo desembarcó en la argentina y se instaló
por una temporada. Aquí se convirtió en una
suerte de diccionario televisivo de las palabras utilizadas
por la comunidad hispana de los Estados Unidos, paseando por
todo tipo de temas, en su mayoría "controvertidos",
como el cambio de sexo y las parejas abiertas, y conmovedores
como las víctimas de cáncer y sida.

El Agujerito Sin Fin

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El agujerito sin fin se emitió durante dos
años (1991-1993) por la pantalla de Canal 13, de lunes
a viernes al mediodía y en vivo. Con la
conducción de Julián Weich y las
participaciones de Nancy Dupláa y Esteban Prol,
marcó un hito en la historia de los programas para
chicos en televisión abierta. A comienzos de la
década en que la figura del niño-televidente
sería reemplazada por la del niño-consumidor,
como consecuencia del avance del mercado sobre la pantalla,
El agujerito… permitió, no obstante, saber que
otra televisión para chicos, más allá de
los megashows y los concursos, era posible.

El agujerito… fue un programa fascinante para los
chicos pero también para los grandes, y fue muy
divertido, además, para los que lo hacíamos. La
diversión que se veía en pantalla era real,
más allá de estar haciendo televisión,
nosotros la pasábamos muy bien haciendo el programa.
Además fue una propuesta atípica en el sentido
del nivel de comunicación que establecíamos con
los chicos, se los trataba de igual a igual. La idea era
ofrecer contenidos, no productos, no vendíamos nada. Y
fue una experiencia de televisión abierta, en una
pantalla importante como la de Canal 13, que dejó
claro que no era necesario hacer algo aburrido para que fuera
"cultural" y que tampoco se necesitaba una montaña de
productos de merchandising para hacer algo divertido. Creo
también que nos sirvió la coyuntura, en ese
año había como un aluvión de ciclos con
bailes y canciones y concursos, programas que más que
contenidos eran vidrieras para vender discos, figuritas. El
agujerito… fue una alternativa a esa cosa masiva del Clan
de Patsy y El show de Xuxa.

Cha cha cha

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Fue una serie argentina de humor absurdo emitida
durante la década del 90 en América TV y
protagonizada por Alfredo Casero, Fabio Alberti y Diego
Capusotto.Como se trata de un humor «poco
convencional», el programa nunca llegó a ser
masivo, pero aún así es notable el fanatismo
que generó en sus seguidores, que luego de lamentar la
finalización de este ciclo, encontraron lo que les
faltaba en los proyectos que siguieron algunos de sus
integrantes. El elenco contaba, entre otros, con Fabio Posca,
Mex Urtizberea, Pablo Cedrón, Rodolfo Samsó
(Alacrán) Mariana Brisky, Vivian El Jaber y por
supuesto, Capu, Alberti y Casero.

LA BIBLIA Y EL CALEFON

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Progama emitido en 1997, conducido por el ingenioso
conductor Jorge Guinzburg y que preguntaba
¿Cuándo fue tu primera vez? a cada uno de sus
invitados y que respondian sin dudarlo porque el humor era la
premisa que no dejaba lugar a los pudores.

Entre las figuras que entrevisto Jorge estan:
Joaquín Sabina, Araceli González, Ana
María Picchio, Daniela Cardone, Coco Sily,
Lucía Galan, Fabían Gianola, entre
otros.

CHIQUITITAS

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Telenovela argentina para toda la familia.Tuvo 7
temporadas y fue emitida por el canal de aire Telefe,
Comenzó a emitirse en 1995 y finalizó en 2001.
Sus principales protagonistas fueron Romina Yan, Agustina
Cherri, Facundo Arana, Fernán Mirás,
Darío Grandinetti, Grecia Colmenares, Gabriel Corrado
y Romina Gaetano. Historias de niños huérfanos,
abandonados o explotados que a partir de conocer el amor de
un hogar, creciendo en medio de juegos, canciones y risas,
transitan un camino de superación del dolor y
finalmente logran torcer su destino hacia la
felicidad.

LA FAMILIA BENVENUTO

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Telecomedia protagonizada por Guillermo Francella
que se emitió los domingos de 13 a 14:30 en vivo por
Telefe desde 1991 a 1995. Se trataba de una familia de
ascendencia italiana al estilo de otra serie anterior, "Los
Campanelli", que todos los domingos se juntaban a almorzar
pastas. Actores: Fabián Gianola, Catalina Speroni,
Orlando Marconi, Gogó Andreu, Guillermo Brizuela
Méndez, entre otros.

RITMO DE LA NOCHE

Empezó siendo un programa deportivo con
informes deportivos. Ese mismo año como los informes
deportivos no tuvieron éxito, se empezaron a
transmitir bloopers sobre accidentes deportivos. A partir de
su segundo año comenzó a reemplazar el deporte
con notas de tipo humorístico, con lo cual el programa
aumentó en gran medida su éxito. Según
declaraciones de Tinelli:

"El toque humorístico comenzó cuando
el programa llegó a medir 0 puntos de rating y por
falta de presupuesto decidimos traer junto con el equipo los
vídeos deportivos que tuviéramos para
presentarlos, aunque fueran de muy mala calidad o
patéticos. Entonces, al presentarlos, nos
reíamos de las imágenes o la calidad de los
mismos, diciéndonos '¿qué es esto?'. Es
allí que el programa levantó vuelo"

En el segundo año de programa (1991), Tinelli
continuó con la conducción y además se
convirtió en el productor del programa. En ese mismo
año le propusieron hacer un segundo programa, Ritmo de
la Noche, compuesto por los mismos integrantes de Videomatch
pero los domingos en horario central con muy buena audiencia.
Este programa finalizó en 1994.

Antecedentes
históricos

Para mayor comprensión con respecto al cambio
referido a la ficción en la década de los 90,
es importante ver cómo se fueron desarrollando las
primeras ficciones, quienes las llevaron a cabo, con que
producciones, material de trabajo y con qué objetivos.
Para esto, deberíamos comenzar desde los primeros
indicios que se dieron en la televisión argentina que
desencadenó en la ficción que tenemos hoy en
día.

Como punto a destacar, se podría nombrar como
precursor de las ficciones a los radioteatros o radio dramas
que comenzaron a introducir a los oyentes en un mundo
ficcional a través de sonidos, diálogos,
música, al no contar con factores visuales. Entre los
primeros antecedentes de radio teatro que se llevó a
cabo en la Argentina se encuentra "La caricia del lobo" de
Francisco Mastrandea, que en realidad llevaban el nombre de
"revistas radio teatrales", no tuvo el éxito que se
esperaba. Pero en la década del 30", estos se hicieron
más populares y los elencos comenzaron a formar parte
de ellos.

El cambio rotundo, se llevó a cabo con la
aparición de la televisión en la década
del 50", gracias a Jaime Yankelevich y su hijo Samuel que
viajaron a los EE.UU para traer los primeros equipos y
componentes para montar la primera transmisión para
ser más exactos, en el mes de julio del año
1951. Ésta era la época de la presidencia de
Perón y Yankelevich llegó a un acuerdo con el
gobierno para inaugurar la primera emisora televisiva el
día 17 de octubre de ese mismo año. De esta
manera, queda inaugurada la primera trasmisión en LR 3
Radio Belgrano lo que se llamaría el "canal 7
"utilizaría los mismos locutores de la radio y se
realizaría en la Plaza de Mayo con el discurso de Eva
perón.

Con esto, se sucedió un movimiento con
respecto a la comunicación muy grande, ya que los
grandes comunicadores de la radio, encontraron su
interés en la televisión. A partir del
año 1952, se comenzaron a tener en cuenta lo que
sería la versión de radio teatro pero en
televisión (teleteatro), las primeras ficciones audio
visuales de nuestro país.

El primer teleteatro se llamó "Teleteatro
para la hora del té" con Fernando Heredia,
María Aurelia Bisutti y Perla Santalla, la cual en una
entrevista del diario digital de Santa Fe "Notife",
explicó que se necesitaban actores con memoria porque
no se podía tener apuntes como se hacía
antiguamente en la radio. Hasta el momento, todo programa
emitido era en vivo. Entre otros teleteatros importantes de
la época, se presentan "La familia Gesa se divierte",
un show musical con orquesta en vivo que interpretaron Javier
Portales, Dringue Farías y Tato Bores.

Con el paso de los años, más
precisamente en la década del 60", la gente comienza a
contar con mayor facilidad para llegar a los televisores o
simplemente era más común tenerlos en sus
casas. Hasta este entonces, era muy normal que quizás
una familia de alto poder adquisitivo tenga un televisor en
su poder y varias personas fueran a verla o reuniones en
bares o lugares comunes de encuentro.

Con este cambio, aumento el número de gente
que miraba televisión y con él surgieron nuevos
canales todos ellos de capitales privados, para crearse
así la llamada competencia televisiva.

Así nacieron en el año 1960: canal 9
(el 9 de junio), canal 13 (el 1 de octubre) y canal 11 (el 21
de julio de 1961). A partir de estos años, comienzan a
su vez a poder llevarse a cabo grabaciones que antiguamente
no podían hacerse, lo cual permitía grabar los
programas que se emitían.

Con respecto a los actores, en esta época de
surgimiento, se debieron tomar recaudos, ya que debían
hacer más claros sus contratos y comienzan a cobrar
más dinero gracias a la Asociación Argentina de
actores.

Entre uno de los guionistas más destacados de
la época se encuentra Alberto Migre, que entre sus
telenovelas más famosas se encuentran "Dos a
quererse", realizada con éxito en 1974 protagonizada
por Thelma Biral y Claudio Garcia Satur, "Aquí a las
seis" de 1962, entre otras. Pero principalemente una de las
obras a destacar es Rolando Rivas, taxita, que cuenta la
historia de un taxista (García Satur) que se enamora
de una chica millonaria y caprichosa, Monica Helguera Paz
(Soledad Silveyra) y como decía Alberto Migre, "Era
una historia de la calle, con los problemas de la gente que
sale de la clase alta para pasar a la clase media y media
baja, en cuanto a territorio y sensibilidad, donde en vez de
mostrar Avenida del Libertador, que es muy linda,
mostrábamos el Pasaje de San Ignacio, que
también es muy bonito, pero queda en Boedo". Esta
telenovela, fue un éxito en canal 13, debido a que
Alejandro Romay no le interesó la historia porque no
confiaba en el talento de García Satur para
interpretar su protagonico

Otra telenovela a resaltar, pero de otro guionista
es "El amor tiene cara de mujer de Nené Cascallar por
canal 13.

Ya a partir de esta época la ficción
comenzó a encontrar objetivos específicos. Por
ejemplo, como uno de los mas importantes, los horarios para
emitir, tanto los programas familiares, en un horario en el
que la familia pueda ver el programa unido, como los
programas para mujeres, que se daban a la tarde.

Otros de los puntos más importantes de
ésta década es que comienzan a emitirse
programas del exterior, como por ejemplo "Bonanza", "Super
Agente 86", "Lassie", etc. De esta forma la ficción se
va instalando cada vez más en el pueblo
argentino.

Con la llegada de la nueva década, la
década de los 70", la televisión logra llegar
al total de la población, es por eso, que logra llegar
a su vez a la gente de bajos recursos que hasta este momento
no se tenían en cuenta (por lo que explicábamos
anteriormente con respecto al poder adquisitivo con el que
había que contar para tener un televisor). Es por eso,
que de esta forma, se amplia el espectro a su vez de la
programación y aparecen éxitos como los
conocidos "Los Campanelli" que muestran la vida y las
costumbres de una familia humilde.

"Los Campanelli" entre 1969 y
1974. Se emitía todos los domingos al
mediodía.

Por estos años también se
crea el Comité Federal de Radiodifusión y se
establecen pautas de programación. Luego para la
época de 1973, se declaran vencidas las licencias para
el manejo privado de los canales 9,11 y 13, por lo que se da
por finalizada la etapa de televisión privada y queda
en manos del estado el manejo de ellos, poniendo a su cargo a
interventores. Tras estos hechos, los cuales son
específicamente políticos acompañados
del golpe de estado de 1976, comenzaron a aparecer listas
negras en las que figuraban actores y periodistas que se les
impedía trabajar en el medio. De esta manera, se
podría decir que nos encontramos en un quiebre con
respecto a la ficción ya que estaba todo lo que se
emitía, demasiado controlado.

En 1976, nace el proyecto Argentina 78
Televisora SA. El objetivo de este proyecto era lograr
trasmisiones en color en donde es físicamente
actualmente canal 7 (ex ATC). El primer objetivo
verdaderamente era poder transmitir el mundial del "78, el
cual se logra ver en color para otras partes del mundo, pero
no en Argentina en su totalidad debido a un problema con
respecto a la tecnología que se debía utilizar
(para el color se necesitaba PALN). Es por eso que a partir
de este momento Hitachi por su parte comienza a fabricar
televisores en los cuales se pueda ver a color.

Y esto nos lleva a la década del
"80 donde finalmente Canal 7 pasa a llamarse ATC (Argentina
Televisora Color) y comienza a realizar transmisiones en
color. De esta manera, se realiza un cambio más que
importante con respecto a la ficción. Hasta ahora en
su camino evolutivo, nos habíamos encontrado
con:

Radio teatro uso de diálogos,
sonidos música, etc.
Aparición de la
televisión A lo que era el radioteatro, se le
atribuye el poder de la imagen. La gente ya no imagina lo
que sucede, lo ve, lo vive. Se necesitan actores reales,
no sirve simplemente con locutores. Desplazamiento de
actores de la radio a la televisión.
Objetivos primeros se comienza a
tener en cuenta a que publico se le habla. En un comienzo
el poder adquisitivo es alto de la gente que puede ver la
televisión. Más que nada los programas se
destinan a las mujeres que están en su casa a la
tarde y a los programas familiares. Por otro lado,
más adelante, al ser más accesible el
televisor, se tiene en cuenta a otro nivel
económico de gente, por lo que se hacen programas
más variados.

EN ESTA DECADA: COLOR

Con el color en la ficción,
llega la primera telenovela argentina "Rosa de lejos"
protagonizada por Leonor Benedetto, Juan Carlos Dual, Pablo
Alarcón y un gran elenco. Esto se llevó a cabo
2 años después de la trasmisión de
futbol del 78 en canal 7 y fue la primera telenovela filmada
y trasmitida completamente en color en el país. Esta
fue emitida de lunes a viernes y llego a altos valores de
audiencia, incluso superando a Mirtha Legrand, que
tenía un programa muy exitoso en aquella
época.

Con el color, se dio la posibilidad de presentar al
espectador otra forma de ver la televisión y al mismo
tiempo, poder presentarle una nueva realidad. El espectador
se siente, en este momento, más "enganchado" debido a
que siente que lo que ve se relaciona con su vida. De esta
manera, comienzan a aparecer nuevas ficciones, entre estas,
ficciones diferentes a las que se venían presentando
hasta este momento. Con la aparición de este nuevo
invento, la televisión a color, se provoca una nueva
atracción a los jóvenes también, por lo
que se crean programas ficcionales para ellos. Es por este
motivo que aparece en esta década, más
precisamente en el año 1983, Pelito, el cual se
lo podría identificar como el programa pionero
juvenil. Este, fue muy importante ya que dio paso a grandes
actores que siguen hasta hoy en día. Pelito era
emitido en canal 13, en sus comienzos los días
sábado y luego al ver la devolución de la
gente, pasó a ser un programa semanal en el horario de
las 18hs, horario que hoy en día se lo reconoce como
el horario central juvenil, y se lo sigue utilizando para
tal. Entre los actores más destacados de esta
ficción podemos encontrar a Julian Weich, Guido
Kaczka, Pepe Monje y Adrián Suar, a quien se va a
tener presente a lo largo del trabajo debido a que nos parece
importante su trabajo en lo referido a este trabajo de
investigación.

Esta ficción juvenil, provocó nuevas
ficciones. En esta década, surgió
también una serie con mucho éxito en el
año 1987, la cual se emitía por canal 13 al
igual que la anterior. Esta es Clave de sol, una serie
que contaba la historia de un grupo de adolescentes con las
vivencias de su edad contadas en forma de comedia a veces
bastante naif. Esta se desarrollaba en La Lucila, costa
argentina, donde vivían los chicos. También
compartían el colegio, amores, desamores, enemistades,
problemas con los padres, etc. El conflicto de esta
ficción fue con respecto al elenco, debido a que era
muy inestable. Algunos de sus actores eran: Leandro
Sbaraglia, Pablo Rago, Cecilia Dopazo, Emiliano Kaczka, Maria
Pia Galeano, Guido Kaczka, etc. La única actriz que se
mantuvo original fue Claudia de la Calle. Es por este motivo
que luego de un tiempo el ciclo fue levantado. Igualmente
este trabajo escrito por Jorge Maestro y Sergio VVainman,
permitió desencadenar en tiras que llegarían
posteriormente como Montaña rusa y Golden
Rocket.

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El elenco en fotos. Imagen
aportada a la web por Paula Dougan
("Pelusa")

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Por otro lado, no solo se hicieron presente en la
década de los 80 ficciones relacionadas con lo
juvenil, también se podría considerar como
ficción un programa que surgió en realidad en
el año 1962, pero fue su duración hasta el
año 1988 con un éxito impresionante.
Titanes en el Ring tuvo una vigencia de treinta
años con algunas interrupciones. Uno de los
mayores propósitos del programa era
brindar mensajes para la unión de la familia. Se
priorizaba la lucha del bien contra el mal. Se definía
como un deporte y show con personajes. Los
programas comenzaron a televisarse desde el Luna Park; pero
se convirtieron en espectáculo específico de
televisión a partir de 1962, cuando
los Titanes de Karadagián se instalaron en
el canal 9.

En estos años, también surgieron tras
eventos históricos desafortunados, los unitarios. En
1982, cuando todavía el país estaba bajo el
régimen militar, hubo un programa que rompió la
norma, desafió a la censura y dejó atrás
los miedos. Su nombre era Nosotros y los miedos. Se trataba
de un ciclo de ficción compuesto por capítulos
unitarios -se emitía los jueves a las 22.00 por Canal
9- que tenía un tono diferente a lo que se veía
en pantalla por esos años. Un equipo de destacados
actores (Rodolfo Ranni, Ana María Picchio, Miguel
Angel Solá, Ricardo Darín y Haydeé
Padilla, en la primera temporada y Graciela Dufau, Ulises
Dumont, Aldo Barbero, Alfonso de Grazia, Olga Zubarry,
Cristina Murta, Víctor Laplace y Alicia Aller en la
segunda) con libros de Maestro y Vaimann y dirección
de Diana Alvarez, comenzaron a plantear temas que hasta ese
momento habían estado absolutamente prohibidos en la
televisión.

Para comprender lo que significó este ciclo,
hay necesariamente que ubicarse en el contexto: todo lo que
salía al aire era supervisado por delegados de los
mandos militares que residían en cada uno de los
canales (todos en manos del estado). Dentro de este esquema,
los creadores de Nosotros y los miedos lograron emitir
contenidos que -ligeramente maquillados- salieron al
aire

En una primera lectura, se trata de una escena sin
mayores complejidades. Pero si a ésto le sumamos que
el personaje encarnado por Graciela Dufau se llamaba Hebe,
una señora que había perdido un hijo asesinado
por el profesor de gimnasia del colegio, y que al no
conseguir llevarlo a juicio, esta mujer decide "pasearse"
delante de los lugares que el acusado frecuentaba, el
paralelismo con las Madres de Plaza de Mayo resulta
más que evidente. Por si no quedaran dudas,
ésta madre no paraba de repetir "yo no me voy a
olvidar".

Es difícil saber si se trataron de sutilezas
no interpretadas por los censores o el hecho de que una vez
finalizada la guerra de Malvinas el gobierno militar
había quedado muy desestabilizado, pero lo cierto es
que este programa logró convertirse en uno de los
más importantes de la televisión argentina
entre 1982 y 1983.

Obviamente no faltaron los "aprietes": muchos libros
fueron recortados, a los actores no se les aumentaba el
sueldo (que en una época de alta inflación
llevó a que el elenco cobrara menos que el personal de
limpieza). Pero el ciclo alcanzó un reconocimiento
tanto en el público como en la crítica, por lo
que sacarlo del aire hubiese sido bastante
escandaloso.

En 1983, este ciclo tuvo su programa-clon, en la
pantalla de Canal 13, llamado Compromiso. Con el elenco de la
primera temporada de Nosotros y los miedos, más
Susú Pecoraro, Ana María Campoy, Leonor Manso y
Marcos Zucker, y con libros de Ricardo Halac y Cernadas
Lamadrid, logró ocupar también un espacio en la
televisión pre-democrática que de a poco iba a
empezar a perder los miedos.

Avance de un nuevo
capítulo de "Nosotros y los
miedos"

Lo que hemos nombrado hasta ahora, son programas que
se salen de lo habitual de lo son telenovelas, pero que
igualmente se consideran ficciones. Una vez nombradas las
anteriores, podemos enumerar algunas de las novelas que
fueron importantes para la época y que llevaron al
gran cambio que se produjo en los años posteriores,
como queremos demostrar…

Buscavidas: Escrita por Ismael Hase.
Cuenta las andanzas de una pareja integrada por un
estereotipo de porteño nostálgico (Luis
Brandoni) y su amigo, un "roto" chileno (Patricio
Contreras), que tratan, en tiempos difíciles, de
ganarse la vida. El título define, en lenguaje
popular, a la persona que se las rebusca laboral y
económicamente como puede para sobrevivir.
Éstos dos tipos mostraron la eficacia de la
comedia costumbrista cuando esté bien escrita y
mejor actuada. Emitida en 1984 por canal 13.
La bonita página: ATC. Ciclo de
unitarios escrito por Ismael Hase con elencos
protagónicos rotativos. A partir de reconocidas
letras de temas musicales, el autor construye una
historia semanal tan rica en apuntes costumbristas como
en pinceladas sociales. Hase recupera para la
televisión el mejor pintoresquismo ciudadano.
Personajes prototípicos queribles aun en su
debilidad, situaciones clásicas de la vida
cotidiana, rescate del espíritu barrial no exento
de matices del grotesco, desfilan en historias llenas de
humor, emoción y nostalgia. Emitida en
1988.
La extraña dama: es una telenovela
argentina de 1989 protagonizada por Luisa Kuliok y Jorge
Martínez y con la participación
antagónica de María Rosa Gallo como la
terrible Hermana Paulina. Esta trata de Un amor que
sobrepasa las fronteras de lo prohibido y el destino de
una separación forzosa, son los enemigos que una
mujer deberá enfrentar para curar las heridas del
pasado. El tiempo, un enemigo infalible para los que se
aman en silencio, esta vez será el cómplice
para el reencuentro de lo que se pensaba sería una
vida perdida. Gina Falcone, una joven humilde que viene
del campo, conoce a Marcelo Ricchiardi, un hombre que
proviene de una familia de dinero y prestigio. El primer
encuentro los lleva a vivir una historia de amor sin
precedentes, que deja como fruto una hija. Los
obstáculos llegan con el hermano de Gina,
Dominico, que se opone a la unión. Marcelo es
obligado a casarse con Elsa, sin saber que su enamorada
espera un hijo suyo. Gina se enfrenta a una
recaída en soledad, y tiene a su hija Fiamma en el
convento de la Adoración, pidiendo a las monjas
que se la entreguen a su padre tras estar al borde de la
muerte después del parto. Ella viaja a Italia y se
convierte en religiosa. Marcelo lleva a Fiamma a vivir a
una casa fuera de la ciudad con su nana, pues en su
matrimonio con Elsa tiene a Virginia, su otra hija. Al
morir su esposa, Marcelo lleva a Fiamma a vivir con su
media hermana a la ciudad. Diecisiete años
más tarde Gina regresa al pueblo y descubre que
Marcelo es viudo y que no ha podido olvidarla. Se
enfrenta a la realidad de ser monja y estar enamorada del
padre de su hija, la mayor confrontación que una
mujer puede tener al estar al servicio de
Dios.
Cuando vuelvas a mi: es una telenovela
emitida en 1986 por Canal 11 protagonizada por Arturo
Puig y Ana María Cores. Esta, es la remake de la
telenovela de 1969 con Nora Cárpena. El guion es
de Alberto Migré
Sin marido: fue una telenovela argentina
de Alberto Migré protagonizada por Patricia Palmer
y Gustavo Garzón. Fue emitida en 1988 por Canal 9.
La historia se centra en la vida de una mujer casada con
un millonario que no le presta atención. Incluso
la indiferencia de él la hace pensar a ella que es
frígida. Al final, la heroína se enamora
del fisioterapeuta (Garzón) con su hijo
inválido (González Abad). A contramano de
la tradición de finales felices del género,
en esta historia, la protagonista (Palmer) muere de
cáncer en los últimos episodios de la
telenovela.
Historia de un trepador: creación
de Hugo Moser. Un hombre ambicioso que busca escalar en
su lugar de trabajo, conoce a una bella mujer que
representa a una agencia de publicidad, ambos se
enamoran, pero la muchacha ignora que su felicidad se
verá empañada por asuntos policiales donde
se involucran el poder, el dinero y las mujeres amantes.
Como protagonistas se encontraban Claudio García
Satur y Gabriela Gili.

Marco
teórico

Ficción. Pacto ficcional.
Antecedentes.

Se denomina ficción a la simulación de
la realidad que realizan las obras literarias,
cinematográficas, historietísticas o de otro
tipo, cuando presentan un mundo imaginario al receptor. El
término procede del latín fictus
("fingido", "inventado"), participio del verbo
fingere. Una ficción es, por otra parte, toda
clase de obra literaria o cinematográfica que narra
sucesos imaginarios (ficticios).

El desarrollo del concepto de
ficción está vinculado a la noción de
mímesis, desarrollado en la Antigua
Grecia por Aristóteles (para quien todas las obras
literarias copian la realidad a partir del principio de
verosimilitud) y Platón (las obras poéticas
imitan a los objetos reales, que a su vez imitan a las ideas
puras).

El filósofo francés Paul
Ricoeur [1]dividió a la mímesis
en tres fases: la primera fase de la mímesis es la
configuración del texto y la disposición de la
trama. La segunda fase es la propia configuración del
texto, mientras que la última etapa es la
reconfiguración del texto que debe realizar el
lector.

Cabe destacar que, al acceder a una
obra de ficción, el lector (o el espectador) respeta
un pacto ficcional, donde no se cuestiona la falsedad de los
enunciados.

El "pacto ficcional" es un concepto
nacido en la teoría literaria pero perfectamente
extrapolable a los lenguajes audiovisuales, da cuenta de la
suspensión de los criterios cotidianos de
evaluación de las acciones y su reemplazo por la
lógica de construcción del mundo que propone la
obra ficcional. Este pactoficcional, tácito, que
reemplaza a otro pacto, también tácito, que es
el de la lógica que organiza nuestra vida social,
privada y pública. La literatura fantástica es
el mejor ejemplo, introducidos en ella no esperamos ni
exigimos que los sucesos ocurran tal como suelen ocurrir en
la realidad, sino que aceptamos y exigimos que ocurran como
esa ficción nos enseñó que ocurren en
ese mundo inventado que nos propone. Enconsecuencia la
literatura fantástica nunca es ilógica porque
ocurren cosas que jamás podrían ocurrir en la
realidad, sólo se vuelve "ilógica" cuando
transgrede sus propias reglas. Alberto Olmedo tal
vez no fue el primero en la televisión argentina, pero
sí impregnó el recuerdo que tenemos de
él con sus acciones dentro de la ficción que
parecían romper el pacto ficcional, la
actuación se "interrumpía" para hacer colar en
ella a la realidad, la broma al actor que hacía en ese
momentode partenaire suyo, "escapar" de las cámaras y
mostrar el estudio, ocultarse parcialmente de las
visión de los teleespectadores para jugar una
trasgresión junto o "contra" a su compañero de
sketch, etcétera. El resultado era un texto que nos
mostraba al personaje creado por el "actor Olmedo", que por
momentos quebraba el "pacto ficcional" proponiéndonos
recuperar las expectativas que genera la realidad y leer las
acciones como realizadas (no representadas) por el
"señor Olmedo".

Durante muchos años este juego,
esta ruptura del pacto ficcional, fue propiedad casi
exclusiva del género comedia.Así se hicieron
común durante la década del "90, continuando
hasta hoy, las películas y programas de
televisión (comedias) que incluyen al final de los
mismos momentos graciosos de la filmación (backstage o
bloopers), o que dentro mismo de ellos se hagan
explícitas bromas a las reglas del género al
quepertenecen y/o a los actores que participan en ellos. Un
ejemplo en su momento muy comentado fue en la telenovela (con
fuertes rasgos de comedia) Antonella donde el
personaje interpretado por Andrea del Boca cargaba a su
interlocutor (Gustavo Bermúdez) diciéndole
"esta parece una situación de telenovela".

En cuanto al texto ficcional, este es, un texto,
cuyo mundo constituye una alternativa del modelo de mundo
real en que aquel texto es (o ha sido) producido, creado,
construido y/o recibido; es decir un texto ficcional es un
mundo posible alternativo (construido alternativamente) del
modelo del mundo real o de la realidad del autor y/o de los
receptores / lectores. Pero, debemos aclarar que alternativo
no significa necesariamente opuesto, sino que indica
sencillamente, una posibilidad diversa de estados de
cosas, un mundo como podría ser o habría
podido ser; lo cual nos obliga a decir que todo mundo
ficcional no esta necesariamente muy alejado de la realidad.
Esta diversidad de estados de cosas, de mundos
posibles, puede ser de varios grados o intensidades, y puede
ejercer muchas funciones; además, cambia
histórica y culturalmente, es decir, la
distinción entre el texto ficcional y el texto no
ficcional resulta de un complejo proceso de
socialización. Así el concepto de
ficción no puede ser meta histórico, ni pude
ser ajeno a las diferencias culturales, siendo él
mismo un factor cultural.

1990 marca un nuevo comienzo para la ficción
argentina; languidecen los programas de entretenimiento y
aumenta la producción de telecomedias y novelas
(desplazando a las tiras mexicanas y venezolanas, que
habían copado el mercado en los últimos
tiempos). Hay más y mejores estrenos fílmicos,
mas transmisiones deportivas y la producción
independiente empieza a desafiar ahora en serio a la
producción centralizada de los canales: Ledafilm,
hasta entonces importador de enlatados, produce para canal 13
"Detective de Señoras", una telecomedia policial y
subidita de tono escrita por Hugo Moser y
protagonizada por Cesar Pierri y Fernando
Lupìz.

Comedia semanal de género policial, la cual
era protagonizada por los detectives Miki (Miguel) y Lucas
interpretados por los César Pierry y Fernando
Lúpiz respectivamente.

Se consideró la primer comedia
ficción "osada y subida de tono" Comenzó a
emitirse por Canal 13 los días martes a las 22 hs a
fines de 1990, escrita por Moser, y continuó durante
1991 con guiones de Daniel Di Conza y Miguel Ángel
Diani (autores de "Son de Diez"), siempre promediando los 20
puntos de rating.Este programa contaba las andanzas de estos
detectives, quienes eran contratados para resolver distintos
tipos de crímenes, pero que siempre incluían
encuentros cercanos de todo tipo con señoras y
señoritas. Cabe destacar que por la misma época
en la que se emitía el ciclo comenzó a
reeditarse Playboy Argentina, por lo que la mayoría de
las mujeres que aparecían (con poca o nula ropa) en el
programa habían desfilado recientemente por las
páginas de dicha revista. Entre los capítulos
más recordados se encuentra el de la Piculina (palabra
cuyo significado puede referirse tanto a una prostituta, como
al sexo anal, o a masturbarse) una porno diputada europea
(obvia referencia a la Cicciolina) que estaba de visita en el
país y cuya seguridad era asignada a nuestros
muchachos. De más está decir que termina el
programa en la habitación de Lúpiz.

Asoman en la pantalla nuevas modalidades hasta
entonces no demasiado transitadas: las grandes estrellas
dejaran de ser e a poco asalaradiadas de lujo para
convertirse en verdaderos empresarios de sus espacios,
compartiendo con el canal que les da vidriera las ganancias
generadas por los ingresos publicitarios y las menciones
– chivos, verdadera peste de esa
temporada.

Transformación de las telenovelas

El renovado auge de los culebrones se inscribe en el
fenomenal éxito de "La extraña dama", que
moviliza a todo ese sector de la industria con ganas de sumar
más triunfos. Con "Rebelde", que reúne en los
protagónicos a Ricardo Darin y la venezolana Grecia
Colmenares, se consolida el liderazgo en el rubro productor
Raúl Lecuona, que a su vez tiene en Telefe
"Amándote 2" Lecouna se atreve a introducir
elementos de humor y telecomedia en la tira, lo que
implica un giro interesante en el genero que en los
últimos años había sumado a sus enredos
amorosos y edulcorados complicaciones intrigantes y
sórdidas.

Otro aporte importante fue el realizado por Alberto
Migré, quien en "Una voz en el teléfono",
recicla uno de sus clásicos radioteatros y los
vuelve telenovela.

En "Socorro 5º año!", la cual
estaba catalogada como novela realista, Rodolfo Ledo
incursiona con los contenidos tales como la drogas, el
sexo, el conflicto generacional, la rebeldía, el
espíritu critico y cuestionador de los
adolescente; entremezclados con las travesuras mas
inverosímiles de la vida escolar.

El martes 6 de marzo de 1990 comenzaba en canal 9
Socorro Quinto Año, una comedia que, a
pesar de su corta duración, alcanzó una
repercusión inédita y marcó, de
alguna manera, un quiebre en lo que hasta ese momento
podía verse como ficción
adolescente.

En cuanto sale al aire, el programa de Plató
Producciones levanta una gran batahola. Los personajes,
alumnos de un colegio secundario, se insultan como nunca
antes había ocurrido en la televisión
argentina, introducen palabras fuertes del lunfardo e
interpretan escenas jugadas. Se convierte en el programa mas
visto de ese momento, pero los problemas surgen casi de
inmediato: el COMFER presiona para que se modifiquen
contenidos o bien para que sea emitido en el horario de
protección al menor. Ledo y Romay comienzan con roces
tratando de suavizar los contenidos y para mantener el
programa al aire, pero finaliza con el levantamiento del
programa por acción de la justicia. El titular de ese
monto del COMFER, califica la historia de entre una profesora
y un hombre casado de "repugnante". La obra posteriormente se
representará en el teatro en temporada de
verano.

"Amigos son los amigos" marco otro cambio importante
en la ficción de la televisión argentina con
cuatro temporadas (tres en telefe y una en canal 9) y 56
puntos de rating. Desde la producción se hicieron
muchas cosas diferentes a las que no se estaba acostumbrado:
arrojar un piano del octavo piso, romper camiones, armar una
feria en una plaza y pasar un auto por encima,, tirar los
protagonistas desde un segundo piso o arriba de un colectivo,
etc. Se paso de una programación de 20 o 25 escenas a
programas de 40 escenas con lo cual el ritmo se aceleraba. A
eso se le sumo el estilo Telefe de Yankelevich:
iluminación bien brillante y decorados poco reales
pero muy atractivos para el publico.

Monografias.com

El primer éxito de la historia
de TELEFE, tanto el canal como el programa nacieron en 1990 y
duro 3 años con gran éxito los martes a las 21
hs. Llegó a un 4to año bajo el titulo "Amigos
son los amigos '93" en canal 9. Fue repetido por Telefe luego
de su finalización a las 17 hs.Carlín, famoso
bajo sus eternas frases como "Vos, fuma", "Es una lucha" Que
haces pendex", etc…, logró que muchos de sus
seguidores las hicieran propias hasta el día de hoy.
Imposible olvidar, las peleas de Carlín con Lucho, o
sus amigos del videoclub Paco y Manija, La sensualidad de
Cris, la cortina musical de Queen y toda la frescura de esta
telecomedia ganadora de un Martín fierro en
1991.

Monografias.com

Malas palabras y humor
picante

Las malas palabras se
volverían habituales en la programación de
los años siguientes a 1990, pero estas primeras
producen conmoción y comentarios.
El humor escatológico y
picante se multiplica en esta nueva era televisiva,
(Matrimonios y algo mas; La pension de la
Porota)

Grande Pa!

Fue el éxito más rotundo de Telefe con
60 puntos de rating, desbancando incluso importantes partidos
de futbol. Nació con mucho ángel, aglutinaba a
la familia, lo veían grandes y chicos. Su contenido
era de una realidad idealizadora, porque todo siempre
terminaba bien. Se mantenía el tono de telecomedia y
aun cuando se tocaban temas relacionados con la droga u otras
problemáticas adolescentes las historias
sucedían amablemente.

Grande Pa! fue una serie de televisión
Argentina de género Humor. Comenzó a emitirse
en el año 1991 y finalizó en 1994 por la
pantalla de Telefe. También fue emitida en Chile entre
1993 y 1996, entre 1997 y 1998 y entre 1999 y 2000 por Canal
13 (Chile) y posteriormente entre el 2005 y 2006 por
Chilevisión. Y desde enero de 2011 en UCV TV. En
Uruguay fue emitido por Montecarlo TV Canal 4y en Perú
fue transmitido por Panamericana
Televisión.

En 1994, Alejandro Romay cambia el mercado
televisivo y da por tierra con la tradicional política
de rotar títulos semanales de a uno por noche a las 21
horas. Instala la ficción "Mas allá del
Horizonte" a ese horario y todos los días. Tanto
"Con alma de tango como Mas allá del Horizontes eran
bancadas por el zar italiano de las comunicaciones y la
política, Silvio Berlusconi. Romay en materia
televisiva apunta tanto a lo convencional como lo innovador
indistintamente y sin reparos.

Enrique Torres, en la telenovela Nano,
introduce el lenguaje de señas, donde la
protagonista interpreta un personaje sorda.

Luego aparecen los primeros síntomas de algo
que se hará común en las temporadas siguientes:
el levantamiento abrupto de ciclos televisivos ficcionales.
Romay trunca por considerar demasiado político el
programa Turno Tarde, y sin razón alguna aparente la
telenovela Micaela, con Jorge Martínez y Jeanette
Rodríguez.

El rubro ficción de denuncia que en las
temporadas anteriores había tenido sus representantes
mas caracterizados en Zona de Riesgo y El precio
del Poder cede un poco. Rodolfo Ledo ficcionaliza
hechos de la realidad, policiales y políticos,
resonantes y polémicos que hasta llegan a instancias
judiciales con los canales. Ledo intenta innovar y captar el
rating; toma casos fuertes de la realidad como lo fueron el
suicido de una amante de un miembro de la corte Suprema, la
Secta niños de Dios, caso carrasco, Walter Bulacio y
el robo de una beba del Hospital Santojanni entre
otras.

En 1995 crecen los programas con contenidos
periodísticos y humorísticos sobre los de
ficción, cuando la televisión argentina sufre
una fuerte crisis denominada por algunos medios como el
Tequilazo televisivo. Se cortan algunos ciclos y abruptamente
se levantan otros. Los actores con mas rating en la
ficción hasta ese momento sufren serias rebajas en los
sueldos estelares de entre un quince y treinta por ciento,
marcando el final de una época en televisión y
el comienzo de otra mucho mas austera e
inestable.

Conclusiones

Antes que nada, nos parece importante el hecho de
dejar claro que no contamos con las entrevistas que
deberíamos y queríamos tener. Por diferentes
motivos no se pudieron terminar de confirmar y no contamos
con ellas. Igualmente, ante la ausencia de testimonios o
especialistas que nos puedan ayudar a refutar o avalar
nuestra hipótesis, nos impulsó a buscar
más información e interesarnos más en la
cuestión.

En nuestra opinión, luego del trabajo de
investigación realizado, los cambios que mayormente se
dieron en la década que nosotros tomamos como punto
(los años 90), fueron referidos a los efectos
especiales, modo de trabajar con los actores, movimientos de
cámara etc. Se cambió la mentalidad a la hora
de realizar las grabaciones. Se podría decir que se
fue "más allá". Lo que nos parece importante
destacar de ésta década es que aunque busque
orientarse a la ciencia ficción y efectos, igualmente
e acerca a lo que es la realidad propiamente dicha. Esto se
da gracias a que en estos veíamos una explosión
y sentíamos que realmente había explotado algo,
previamente, usando los recursos que había, pero uno
sabía mientras lo miraba que no era real. Lo que se
logra principalmente es sacar al espectador de su cabeza e
incluirlo en una nueva realidad que la hace como
propia.

Lo que no se puede negar es que en los "90,
época del neoliberalismo, trajo aparejada la
globalización, y junto con ella, la importación
de una enorme lista de novedades en cuanto a técnicas
y tecnologías audiovisuales.

Al ver las ficciones realizadas en el extranjero (en
su mayoría series norteamericanas), el público
argentino comienza a reconocer y comparar la calidad de las
producciones.

Es en ese momento cuando se decide tomar cartas en
el asunto y "nivelarse" con las realizaciones del
exterior.

La TV logra desprenderse de su acartonamiento, de su
estaticidad, para convertirse en algo flexible y
dinámico, capaz de soportar múltiples ideas, y
a la vez aceptar las más recientes, aprovechando los
recursos de otros medios audiovisuales.